Jeg har undervist ved Oslo Fotokunstskole i 2025-2026
I september startet jeg som midlertidig vikar for kveldsklassen med studenter som går andre året på Oslo Fotokunstskole. Og så ble jeg bare værende ut resten av skoleåret gitt.
Skolen legger opp til at læreren kan forme undervisningen rimelig fritt utifra gitt tema, noe som passet meg bra. Jeg forberedte foredrag og presentasjoner av fotografer, stilretninger, valg en kan ta og muligheter en kanskje skal bruke sparsomt. Og i løpet av året var vi innom mange morsomme temaer, som å jobbe etter Dogme-regler, velge form på egen fotobok, og sette sammen en gruppeutstilling. Men det er jo en skole og de skulle også ha hjemmoppgaver og månedsinnleveringer og registrering av fravær, oppfølgingssamtaler fra skoleledelsen og skjemaer som må fylles inn av lærer. Og alt det der ble litt mye for meg å følge med på til tider.
Men det som gledet meg hver uke var å møte en så utrolig hyggelig gruppe med studenter som virkelig ønsket å lære mer om fotografi. De var allerede vant til å diskutere og hjelpe hverandre videre med prosjektene sine fra førsteåret. Samtidig var de svært forskjellige i både bakgrunn, alder og kunsnterisk uttrykk noe som gav god grobunn for samtaler og kommentarer fra alle.
Første skoledag startet brått for meg som ny lærer etter en langsom og hyggelig start med introduksjoner. Siste spørsmålet fra en av studentene gav meg en standard å jobbe videre ut ifra da hun løftet hånda si og sa:
Du lærer, er det sånn at når du er kunstner og så blir lærer så betyr det at du egentlig er en mislykka kunstner?
Heldigvis fikk jeg sjansen til å gi et litt lenger svar og gjøre det til en god samtale neste samlingsstund med klassen og vi fortsatte gjennom skoleåret med temaet “Hva er det som gjør deg til en god kunstner” i bakhodet.
Avgangsutstillingen til FK2 ble holdt på MELK Galleri i Oslo i starten av juni og var en ubetinget suksess og jeg kunne puste ut som en stolt lærer med så mange vellykka kunstnere som studenter.
I have been teaching at the Oslo Photoartschool 2025-2026
In September I took up a short term part time position as a stand in teacher for the evening class of students in the second year of Oslo Photoart school. And then I ended up staying the whole school year.
The school intends for the teacher to shape the classes freely as long as they stay within the set themes, which suited me fine. I could prepare lectures on photographers, style and substance, decisions to be made and choices that probably should be used sparingly. We enjoyed working through themes like adhering to Dogma-rules, choosing the form of a photobook and putting together a group exhibition. But as students they also got homework assignments, monthly projects to finish and registered abscense, follow up conversations with the school admin and forms to be filled in by the teacher. And at times this all was a bit much for me.
But what made me happy every week was meeting this incredible group of students that really wanted to learn as much as possible about making photographs. They were already used to discuss and support each others work from the first year. And as they came from different backgrounds, age groups and artistic temperament, we had all the trappings for some pretty good conversations in class.
The first day of school started abruptly for me after a slow introduction and plenty of niceties. The last question of the day gave me a standard to live up to the rest of the year when a student raised her hand and said:
Teacher! Is it so that when you are an artist and then become a teacher it means that you failed as an artist?
Luckily I found an opportunity to give a long form answer and conversation the next time we had a class gathering and then continued thorugh the school year with the theme of “What makes you a good artist” in the back of my mind.
The Final Exam exhibition for class FK2 turned into a great show held at MELK Gallery in Oslo in the beginning of June and I could catch my breath and enjoy having been the teacher for so many succesful artists.
